《比利时国王绣像》和《望子成龙》。是两张传统肖像绣品。其平、掺针刻画的情态，直逼摄影的超级真实。尤其后者，大幅深色背景，使高光部分的脸，更细腻精彩。贵妇略显游移的目光与稚子的专注，形成对照。游针，交叉针表现的贡缎衣服的华贵，与平、掺针面部的细腻，使我们在外表的喧嚣华贵中，几乎毫不费力的就触摸了人物飘忽的内心世界。这里，刺绣针法语言，不但在烘托表现高超的绘画语言，也在深化绘画语言。还有全景式表现盛唐气象神韵，集人物走兽花鸟与一体，配饰叮当，声、光、色齐备的巨绣《夏夜》。这样的神品，都由苏获直接指导下的年轻绣女绣就而成。
这创造，够让圈内人惊异吧？
苏获说，她的刺绣，无非飞针走线织就的点和线，来表现面，表现物象形体、结构、肌理、笔触，表现对象的素描关系色彩关系。在这位有造诣的画家眼光下，绣针彩线犹如画笔油彩，开始灵动飞扬，所向披靡了。
于是有更具创意的现代麻绣。
现代麻绣，苏获首创，它用纯苎麻纺成的麻线麻布绣成，具有完全来自手工自然的质朴性。《安南像》，绣花园现代麻绣代表作。由纯自然矿物植物颜料染成的棕色麻线，以人物面部肌肉走向安排的针法，把安南的深邃安详，表现得栩栩如生。以面部肌肉走向排列针法的尝试，起于上世纪初的宁乡“神针”肖咏霞，称开脸子针。当年，丝线的特有反光，使人物面部光线紊乱，这种最能表现面部情态的开脸子针，最终被放弃了。创造是相通的，如今，土法麻线的无光泽性，使苏获功德圆满。而黑白参半的安南卷发，苏获用改进后的打子针，表现得可以乱真。另一幅《向日葵》，粗厚麻线绣就的鹅黄、深赭、蓝、绿参差的葵花葵叶葵杆，凹凸可感，质感强烈。其微妙，直逼凡高原作笔触神韵。这样朴实而神奇的创造，使人心驰神往眼界大开。2005年10月在杭州举行的中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，《安南像》一举捧走金牌：“百花杯”中国工艺美术精品金奖。面对四大名绣和琳琅满目的各类大师精品，这孤单单、沉甸甸的一块金牌，是否昭示：绣花园刺绣的革命正被普遍认可，并发挥其倡导潮流的作用。
带着历史上农耕文明印记的刺绣，正面临着现代文明嬗变带来的窘境；由刺绣传人逝去而导致的绝技失传，也正引发有识见的文化人抢救呼吁；还有，当年，
原中央工艺美术学院奠基人 庞熏琹教授定绣油画鸡冠花，绣成后因不满意正面的拘谨呆板，反以随意的背面翻作正面。这些尴尬，如今在绣花园刺绣面前，应该不复存在了。“无规矩不成方圆是法度，无规矩也成方圆是艺术”，通过苏获多年的探索和研究，以往失重于技艺的刺绣，开始回归还原艺术的质朴纯粹。这一刺绣革命过程，正好可以用郑板桥一首诗作结：
四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
李湘树点评苏获作品
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